Русские народные сказки из собрания Афанасьева

Русские народные сказки - концентрат мудрости, учебник жизни, лукаво-назидательный калейдоскоп историй, символов, образов.

  Чего в них только нет! От фольклорных доминант до бытовых подробностей, от зашифрованных в героях исторических персоналий до архетипических образов, от законов бытия до особенностей национального характера - всё сложилось в единую систему нарядных, красочных и таких запоминающихся сюжетов и сцен. И каждая сказка уникальна, и у каждой своя прелесть, форма и красота.

  Тема, заданная в этом году в качестве конкурсной для ежегодного выставочного проекта, организованного Международным союзом книголюбов и Музеем экслибриса и миниатюрной книги, совместно с галереей Главный проспект, оказалось очень не простой (из двух предложенных: сказки братьев Гримм и сказки из сборника Афанасьева, мне ближе оказалась вторая). У художника со сказками всегда много работы: накладываются личные пристрастия, взрослый взгляд на вроде бы детский жанр, возникают вопросы наиболее удачного выбора материала. Кажется, это была одна из самых сложных тем, из тех, за какие приходилось браться. И одна из самых длительных творческих работ в жанре экслибриса.

Около месяца я собирала материал - перечитывала сборники русских сказок под редакцией   Афанасьева, анализировала сюжеты с точки зрения возможностей изобразительной интерпретации, искала ключ к решению темы. 

  Первой сложностью стало то, что все сказки сборника (а их 600!) можно разделить на 2 большие группы: детские и взрослые. Если первые созданы для воспитания, обучения и развития личности ребёнка в форме занятной истории с ярко выраженной моралью, то вторые затрагивают более сложные социальные и даже философские вопросы: отношения в браке, круговорот жизни и смерти, значение долга и совести и прочее. А понимание всего этого так важно для выбора графического языка и сюжетной структуры будущих работ!

  Второе, на что я обратила внимание - у всех сказок своя композиционная структура: кольцевая, последовательно-линейная, трёхчастная, матрёшкообразная (когда один сюжетный поворот раскрывает другой), ритмическая, многоуровневая и т.д.. Это повлияло при создании первых эскизов на композицию каждого листа, ведь так хотелось привнести смысл истории в графическую форму максимально точно.

  Третьей стала опасность уйти в иллюстративность, увлекшись деталями и сюжетом, а уж этого жанр экслибриса не прощает. Нужна была осмысленная обусловленность и яркая стилизация.

Чтобы работа шла по намеченным аспектам нужным курсом, я стала параллельно изучать авторские интерпретации сказок в разных видах искусства, а их видимо-невидимо! Сложно найти область русской культуры, которая не опиралась бы на русские народные сказки.

  Для начала хорошо вспомнить иллюстрации Ивана Билибина, Елены Поленовой, Бориса Зворыкина, Татьяны Мавриной, Бориса Дехтерёва и других самых разнообразных мастеров книжной графики. Кстати, именно Маврина, увлечённый исследователь и собиратель народного творчества (прялки, подносы, иконы, посуда, вышивка, дымковская игрушка и т.д.) сумела настолько полно и корректно выявить и передать в собственных работах тот самый сказочный русский дух, что стала единственным в СССР и РФ до 2018 г. художником, награждённым медалью Ганса Христиана Андерсена Международным советом по книгам для молодёжи - одной из самых почетных наград в области детской литературы и иллюстрации.

  Современные художники-иллюстраторы не отстают от признанных мастеров, народными русскими сказками вдохновляются: Мария Исупова (Marik), Юлия Журавлёва и другие.

  К сказочной теме обращались композиторы: музыка Стравинского ( балет "Жар-птица"), Черепнина (симфоническая поэма "Зачарованное царство", 1910 к сказке о Жар-птице); Анатолия Лядова (симфоническая картина "Баба Яга"). Отдельно можно отметить фортепианные миниатюры Николая Метнера, названные им самим - сказки. Произведения тяготеют к повествовательности по форме и разнообразны по гамме чувств, настроению и структуре, это не столько сюжеты, сколько переживания композитора. Драматические, лирические, элегические сказки для фортепиано Метнер писал в разные периоды жизни и творчества, большинство из них создано в России. Их названия говорят сами за себя "Русская сказка", "Русская хороводная". Особой популярностью пользуется Op. 20, тоже состоящий из двух сказок. Тема этой лирической пьесы тесно связана с русской песенностью, на развитии этой широкой мелодии строится вся пьеса. Приемы развития – постепенное развертывание, варьирование – соответствуют народно-песенной природе мелодии. Во второй пьесе («Угрожающие колокола») возникает грозный перезвон с неуклонным динамическим нарастанием.

  А сюжеты для изделий художников двух центров русского модерна конца XIX — начала XX века, Абрамцева и Талашкино? А мотивы для идей балетов знаменитых "Русских сезонов" Дягилева? А великолепные памятники архитектуры в стиле русского узорочья: храм Рождества Богородицы в Путинках, церковь Троицы в Никитниках, Теремной дворец в Московском Кремле? А фильмы-сказки Роу и прочее, прочее. Всё выросло из русских народных сказок. Они в самом сердце каждого из нас.

  Посмотреть на народные сказки свежим взглядом, создать что-то авторское, новое - задача повышенной сложности.   Для меня особенно интересными стали образы птиц и мотивы оборотничества в текстах сборника А.Н. Афанасьева. Так сначала выявились сказки, на основе которых построилась вся графическая часть, и основные герои изображений. Благодаря моей особой любви к искусству театра и кино, эти образы подсказали, как именно раскрыть серию экслибрисов пластически и кому посвятить отдельные листы серии.

  Сказочная птица, ускользающая мечта, русский Феникс - аллегория возрождения, огонь человеческой души - настоящий национальный символ. Мне же Жар-птица запомнилась по фильму-балету Андриса Лиепа "Возвращение Жар-птицы" (1994), а именно, его центральной части - "Жар-птица". 5 января 1993 года Изабель Фокина и Андрис Лиепа возобновили спектакли Фокина с декорациями Бакста, восстановленными по его эскизам художниками Ильёй и Анной Нежными. «Возвращение Жар-птицы» по сути является единственным примером фильма-балета, снятого в России. 26 мая 1994 года состоялась премьера этого балета в Мариинском театре. Спектакль был реконструирован по постановке Фокина: «Жар птица» 25 июня 1910 года, премьера которого состоялась в Парижской опере усилиями Дягилева, его антрепризы (Les Ballets Russes de Serge de Diaghilev).

  Музыка И. Стравинского, Н. А. Римского-Корсакова. Дирижёр А. Чистяков, хореография М. Фокина.

  Декорации и костюмы были выполнены Борисом Бланком по эскизам Александра Головина и Леона Бакста («Жар-птица»).

  В балете оригинальный сказочный сюжет видоизменён (либретто написано на основе нескольких русских сказок). Я же поделила листы на мужской и женский, уделив одинаковое внимание главным героям и их окружению и немного пофантазировала. В конце концов, чем старше становишься, тем больше верится, что Ворон Воронович обязательно принесёт живую и мёртвую воду, Царевна Несмеяна когда-нибудь обязательно прекратит плакать и засияет всеми 32 зубами, а Серый Волк упадёт на спину кверху лапами и, радостно завиляв хвостом, даст почесать брюшко.

  Экслибрисы посвящены исполнителям главных ролей в фильме-спектакле: Андрису Лиепа (Иван-царевич) и Нине Ананиашвили (Жар-птица), прекрасным артистам балета, балетмейстерам, первым советским танцовщикам, приглашенным в New York City Ballet. 

  А́ндрис Ма́рисович Лие́па (род. 6 января 1962, Москва) — советский и российский артист балета, театральный режиссёр и продюсер, народный артист РФ (2009)[1]. Основатель Благотворительного фонда имени своего отца — народного артиста СССР Мариса Лиепы .

  Ни́на Гедева́новна Ананиашви́ли (род. 19 марта 1963, Тбилиси) — советская грузинская балерина, балетмейстер, народная артистка Грузинской ССР (1988), народная артистка России (1995).

  Эта сказка для взрослых меня особенно тронула необычным, на первый взгляд, трагическим финалом. Но только на первый взгляд. Поразмышляв над смыслом истории и символическим наполнением эпизодов, я поняла, что итог сказки как раз счастливый: сытая спокойная жизнь в тепле, чистоте и уюте, благополучие детей и в итоге спокойная смерть во сне - это ли не главные желания простого русского мужика? А вы как думаете?

  Ворон в русских сказках - проводник между бытием и небытием, своеобразный Харон и Асклепий в одном лице. Мне он был интересен как некий антагонист главного героя по пластике и символическому прочтению. Так сложилась основная композиция листа.

Вспоминая образы Ворона - в театре и кино, наиболее запоминающимся и ярким для меня стал король воронов Каркарон в фильм-сказке "Иванко и царь Поганин" в исполнении восхитительного Нодара Мгалоблишвили. Я попыталась придать узнаваемые черты Ворону Вороновичу в своей работе, заимствовала и некоторые детали внешнего вида героя фильма. Памяти одного из любимых моих актёров посвящён этот экслибрис серии.

  Нода́р Алекса́ндрович Мгалоблишви́ли (15 июля 1931 года, Тифлис, Грузинская ССР — 26 марта 2019 года, Тбилиси, Грузия) — советский и грузинский актёр театра и кино. Народный артист Грузинской ССР (1979). Наиболее известен ролью графа Калиостро в фильме режиссёра Марка Захарова «Формула любви».

  Ещё одна "взрослая" сказка сборника, но особенно ценимая мною с детских лет. Наверное, загадочный богатырь Финист, сильная духом Марьюшка и страшно-волшебные приключения и испытания, ведущие к заветной цели, мотивы искупления и жертвенности, преодоления и служения сильно выделялись на фоне "детских" сюжетов и легко запомнились и надолго полюбились. "Финист" вдохновил многих - иллюстраций к этой сказке особенно много - от билибинской серии до Риммы Былинской. Мне хотелось подчеркнуть особенное свойство героя - превращаться в птицу: лоскутное одеяло в виде оперенья (вот-вот вспорхнёт и улетит, не спугни!) , как мне кажется, пришлось здесь очень кстати. Главную героиню я частично вынесла за пределы формата и обезличила, так герой стал полноценным центром композиции.

  Не могла пройти мимо именно этой сказки, ведь в одноимённом советском фильме 1975 года роль Финиста играл мой земляк, актёр театра и кино, Вячеслав Воскресенский. Светлый образ могучего и справедливого героя был подготовлен легендарным Александром Роу и создан в память о нём режиссёром Геннадием Васильевым и исполнителем главной роли Вячеславом Воскресенским. Последнему посвящена эта работа серии.

  Вячесла́в Константи́нович Воскресе́нский (род. 22 октября 1948, Тюмень) — советский и российский актёр театра и кино, продюсер, сыгравший главного героя Финиста в фильме-сказке «Финист — Ясный сокол». Фильмография: Финист — Ясный сокол (1975), Синюшкин колодец (1978), Сюда не залетали чайки (1978) и др.

  Закрывая книгу русских народных сказок, невольно улыбаешься, понимая, что фантастическое и реальное взаимосвязаны, что смысл и жизненная правда заключены в каждой детали бытия, что вечные ценности существуют и ты не одинок в мире. А главное, добро и любовь всегда рядом. Отпускаю экслибрисы в самостоятельную жизнь: интересная была проделана работа, пусть у них будет счастливая судьба.